miércoles, 2 de mayo de 2012

Imagen estática

Esta imagen de Sergio Caro representa unos jóvenes subsaharianos, detenidos en Ceuta, que están siendo expulsados hacia el desierto y que lloran por ello.
Vemos en los rostros de estos hombres la tristeza que conlleva el no poder ver sus ilusiones resueltas, que aquello por lo que lucharon no ha servido de nada y que, montados en un tren, volverán al lugar del que un día escaparon en busca de una vida mejor.
En cuanto a su formato, nos encontramos frente a un formato largo, ya que la imagen tiende a la forma rectangular y el soporte en el que hemos podido visualizarla es a través del proyector del aula.

Realizando la Sección Aurea, vemos que los cortes resultantes se centran en las manos de los jóvenes esposados y en las caras llorosas de los mismos. El autor con ello consigue enfatizar aun más esta situación dramática y consigue que se despierten emociones en los espectadores.

Encontramos a la línea recta dominando la parte superior de la imagen, que traza lo que parece ser la ventana de un vagón.
El punto está reflejado, en este caso, en los ojos de los hombres, en sus manos y en sus cabezas.

El tipo de plano utilizado es un primer plano largo. Con este tipo de plano el fotógrafo resalta los rasgos de los hombres y las lagrimas cayendo por sus mejillas.

En cuanto al punto de vista, vemos un ligero contrapicado resultante de encontrarse en un apeadero, o simplemente fuera del tren, y ver a los hombres montados en los vagones, que están a una altura superior que el fotógrafo.

La luz es tonal, con colores cálidos, y se aprecia la diferencia de color existente entre los grilletes metalizados y brillantes y las manos oscuras de los hombres. 

Entrando ya en los pares de características, vemos un alto grado de iconicidad, ya que identificamos todas las figuras que aparecen. La imagen en sí misma, sin pie de foto, es polisémica, aunque la imagen vista en clase, la que aparece aqui no, lleva pie de foto, por lo que es monosémica, ya que contextualiza la fotografía. La imagen, por desgracia, es redundante, ya que a diario vemos imágenes de inmigrantes repatriados a su país, que intentan entrar en España de cualquier modo posible, pero si es verdad que nunca había visto que sucediera dicha expulsión a través de un tren, que les conduce a su destino. Denotativamente en esta imagen vemos a unos hombres esposados por intentar entrar de forma ilegal a España a través de Ceuta y connotativamente a mi me sugiere que son unos hombres que se manifiestan por el racismo y por ello se esposan unos a otros para demostrar que todos somos iguales.


Nunca verás nada igual

El día 26 de Abril acudimos al Palacio de Quintanar, donde hay unas exposiciones llevadas a cabo por unos alumnos de 5º de Publicidad y Relaciones Publicas.
Aunque el tema tratado en las exposiciones ( el horror vacui ) lo desconozco, por lo que el sentido de las obras no llegué a entenderlo bien, si es verdad que hubo algo que me llamo la atención y fue esta obra de Sergio de Carlos.
Esta pieza me gustó mucho, ya que es una contradicción en si misma, que, antes que nada, se ve reflejado en el título.
Te anuncia que "Nunca verás nada igual", pero ves al mismo tiempo el reflejo de estas palabras, que te dejan claro, que eso no es cierto, que lo que estas viendo es igual, ya que todo se repite.
Aquí yo intuí que el horror vacui, es decir, el miedo al vacío, está reflejado en el espejo, que es solo vacío que se proyecta y las palabras están vacías también, ya que carecen de verdad.

Reflexionando un poco más allá de la obra, pero manteniendo la idea del "nada igual", podemos ver esto reflejado en la vida diaria. Un día tras otro que se repite y que parece ser igual al anterior, aunque creamos que nada es igual.
Ahí podemos ver la metáfora de esta imagen. Pensamos que nada es igual, pero sin embargo es igual a todo lo demás.

Como aportacion, debo decir que se ve bien reflejado aquí el horror vacui. Esta expresión se emplea para describir el relleno de todo espacio vacío en una obra de arte, por lo que identificamos el espacio vacío con lo que podemos ver a través del espejo y el relleno son las palabras, que dominan el espacio.

martes, 17 de abril de 2012

Análisis de imagen


Esta secuencia de imágenes representa un spot realizado por la marca Mercedes-Benz. En el anuncio encontramos a una pareja tumbada en una cama  y la chica le va preguntando, al que parece ser su novio, dónde quiere ir de viaje y él, mientras tanto, se va imaginando como sería ese lugar mientras conduce su Mercedes.

A lo largo de todo el anuncio encontramos numerosos tipos de plano: al principio nos encontramos varios planos medios de la pareja, un gran plano general cuando enfoca el terreno de la montaña, un plano general de la cama, un plano detalle de la cara del chico y del volante, un primer plano de la chica y un plano general del coche. Por la mitad del anuncio tenemos primeros planos cortos, plano general del coche, primer plano corto; y al final encontramos un plano general del coche con el que finaliza el spot.

Hay diversos puntos de vista, pero los predominantes son ángulos picados, un poquito aberrantes, y, en su gran mayoría, normales.

La luz del spot es tonal y nos encontramos con la presencia de pocos colores y, los que aparecen, son fríos.

Los movimientos de cámara son fijos, por lo que nos encontramos con panorámica en casi su totalidad, aunque también se puede apreciar un travelling de avance cuando el coche recorre la carretera en torno al segundo 16.

En cuanto al tiempo, se puede decir que es a tiempo real y se puede apreciar cierta aceleración en la secuencia del segundo 16. En las transiciones encontramos una serie de cortes, que te van ambientando en el anuncio.

En cuanto a sus características, el spot me parece bastante redundante en cuanto al tema, ya que nos encontramos a una pareja, un coche potente y una carretera. Su nivel de iconicidad es alto porque representa la realidad al 100%. El spot también me parece de composición simple.

miércoles, 28 de marzo de 2012

Elephant


Esta película desarrolla la vida de varios jóvenes, que más adelante se descubre que forman parte del instituto Columbine, en Estados Unidos.
Las historias van pasando de forma paralela y se entrelazan dando forma a lo que fue el día de la matanza, llevada a cabo por dos alumnos de dicho instituto.
Los estudiantes viven su día a día ajenos a lo que podría pasar. El único que dedujo, según la película, que pasaría algo es el chico rubio que se cruzó con los asesinos cuando estos entraban al instituto.
                                                    Imagen del film

Visualizando la película entera y a modo general, podemos ver como es la recreación de lo que pudo pasar el día que aquellos jóvenes decidieron asesinar a todo el que se pusiese por delante.
Desarrolla de forma muy simplificada y a veces algo más elaborada, los pasos llevados a cabo por aquellos chicos y se ve su pasión por las armas y el comportamiento que tenían sus compañeros hacia ellos y su propio sentimiento hacia los mismos, que no es otro sino el de odio.
                                                          Imagen real

domingo, 4 de marzo de 2012

3...2...1...Grabando!

Las guerras: todo un estudio de grabación.
Me parece indignante que se juegue con las emociones de las personas solamente para poder atacar una cultura diferente a la tuya.